Kunst en cultuur

Vanaf 3 oktober is een grote tentoonstelling over Henri Matisse te bezichtigen. Het H’Art Museum in Amsterdam presenteert daarbij ruim 30 werken uit het bezit van het Centre Pompidou.

Matisse is samen met Picasso steunpilaar van de westerse Moderne Kunst geweest. Zijn zoektocht naar kleur, vorm & emotie hebben hem in een artistieke ontwikkeling gebracht die vanaf zijn Fauvistische periode constant van inspiratie was op de kunst van zowel zijn tijdgenoten als collega’s erna. Werken van hen, zoals Braque, Le Corbusier, Barnet Newman & Rothko, zullen dan ook eveneens uit het Parijse museum in het Amsterdamse H’Art te bewonderen zijn.

Het grote overzicht toont de dynamische evolutie en de enorme invloed die Matisse heeft gehad op de ontwikkeling van de westerse moderne kunst. Sleutelwerken van die fundamentele invloed, evenals werken die beslissend voor zijn carrière waren, worden geëxposeerd. Deze zullen ook de revue passeren op deze rijke kunstlezing door kunstkenner & cultuurhistoricus Hoo-Man Chan M.A

Een van de toegankelijkste kunstvormen is Pop Art: deze moderne kunststroming ontstond in de 1950-er jaren juist als reaktie o.a. tegen abstracte en expressionistische kunstvormen die veel ontoegankelijker waren voor het grote publiek. Dingen en personen die de massa aanspraken werden door Pop Art-kunstenaars juist wél betrokken in de kunst: filmsterren, supermarktprodukten, reclame-beelden, sensationele nieuwsfoto’s, fast-food. Pop Art is echter niet alleen een feest van herkenbare beelden, het houdt de toeschouwers een spiegel voor en laat zien hoe we in de wereld staan: hoe die positie temidden van gemak, plezier en sensatie tegelijk de schaduwen van het moderne mens-zijn verraden.

In deze kunstlezing komen tal van Pop Art-kunstwerken van bekende makers langs: van David Hockney tot Andy Warhol, van Claes Oldenburg tot Jeff Koons. Spreker Hoo-Man zal in het bijzonder aandacht schenken aan Marisol: deze kunstenares die in de 60-er jaren uitgroeide tot een groot Pop Art-icoon verdween op gegeven moment uit de kunstgeschiedenis, maar wordt door Museum Boijmans uit de vergetelheid gehaald. Met een groots overzicht van meer dan 70 kunstwerken toont het Rotterdamse museum vanaf 9 oktober in haar Depot deze bijzondere tentoonstelling vanuit nauwe samenwerking met bekende musea uit Lousiana, Zürich, Salzburg en Buffalo.

Wie kent ze niet: de Pointillistische schilderijen uit de latere periode van het Impressionisme? Wie houdt nou niet van die zonnige Franse landschapstaferelen die opgebouwd zijn met ontelbare stippen waarmee de kleuren van een zomerse Franse weide of de warme tinten van een zonsondergang in elkaar overvloeien? Nadat Seurat de grootmeester van deze schildertechniek het tot ontwikkeling bracht, namen tal van kunstenaars deze techniek over, waarvan Paul Signac de vroegste en bekendste was. Signacs schilderingen zijn eveneens een feest van stippen die ons oog verwennen met kleurrijkheid.

Vanaf 24 oktober kun je deze weldadige optische beleving ondergaan in de Rotterdamse Kunsthal in een grote tentoonstelling met tal van zijn werken. En dan zul je nog beter ontdekken hoe die schildertechniek van hem nog meer verfijningen kent: Signac’s werk oogt dynamisch door zijn variatie aan schildertechniek, verftoepassing, en kleurintensiteiten. In deze lezing vertelt spreker Hoo-Man u daar alles over, evenals over de werken van Signacs collega’s die in de Kunsthal te zien zijn zoals Theo van Rysselberghe, Pissarro, Jan Toorop, en Seurat.